Das intime Restaurant besteht aus einem Teil Restaurant, einem Teil Gemeinschaftskunstprojekt.
Was gibt es Schöneres, als ein Restaurant mit unglaublichem Essen zu finden? Eine finden, die auch schön ist. Jede Woche stellen unsere Redakteure eines der beeindruckendsten Restaurants des Landes vor und zeigen, wie inspiriertes Innendesign das Speiseerlebnis verbessern kann. Folgen Sie Dine + Design, um zu sehen, wohin wir als nächstes gehen.
Chefkoch Kim Alter ist stolz darauf, nie zweimal dasselbe Gericht zu servieren. Es ist ein merkwürdiger Ansatz, ein Restaurant zu führen, ja, und noch ungewöhnlicher für jemanden, dessen persönliche Auswahl an Speisen so vorhersehbar ist, wie sie kommen: "Ich bin die Person, die in ein Steakhaus geht und immer den Martini, das Steak und das bekommt Rahmspinat ", sagt Alter, Finalist des James Beard Award 2018. Bei San Franciscos Nightbird, Alter's erstem Solo-Unternehmen, ist Veränderung wirklich die geheime Sauce. "Wenn ich koche, denke ich: 'Lass es uns ändern, lass uns gehen, was kann ich als nächstes tun?'"
Nightbirds Amuse-Bouche ist ein Grundnahrungsmittel. Das Wachtelei auf einem gebratenen Lauchnest mit brauner Butter Hollandaise "ist das, womit jeder anfängt und das ist seit dem ersten Tag so", sagt Alter. Darüber hinaus sind ihre 10-Gänge-Menüs im Wert von 125 US-Dollar auf das abgestimmt, was an einem bestimmten Tag vor Ort erhältlich ist, und auf das unterhaltsame Thema, das sie in Zusammenarbeit mit lokalen Kreativen zusammengestellt hat. "Ich arbeite gerade mit einem Cellisten und einem Geiger zusammen", sagt sie. "Sie schreiben ein Stück darüber, wie sie sich von mir und dem Bauernmarkt inspirieren lassen, und ich werde ein Menü schreiben, das auf dem Stück basiert, das sie schreiben." Das Ziel, fügt sie hinzu, ist es, die Künste und die Menschen in der Gemeinde von San Francisco zu nutzen, um ihre Menüs zu schreiben und eine Geschichte (oder in diesem Fall ein Lied) durch ihr Essen zu erzählen.
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Marija Vidal
Ebenfalls ein wesentlicher Bestandteil der Nightbird-Erzählung: Das stimmungsvolle Dekor des Restaurants, das von der Innenarchitektin Caroline Lizarraga entworfen wurde. Als sich das Duo zum ersten Mal traf, befand sich Alter an einem Scheideweg und versuchte, den Raum umzubauen - früher zwei getrennte Restaurants - ein mexikanisches und ein italienisches -, die sich dieselbe Küche teilten. "Die Leute würden scherzen, dass die Salsa im Grunde die Marinara-Sauce war", lacht Alter.
Nachdem der frühere Raum entkernt war, hatte Alter endlich das Gefühl, die leere Tafel zu haben, die sie brauchte, um die frischen, raffinierten Dekorschichten aufzubauen, die als Hintergrund für ihre gleichschichtigen Gerichte dienen würden. "Ich betrachte Lebensmittel genauso wie das Design", sagt sie. "Wir werden mit einer guten Basis, guter Qualität beginnen … und dann daraus wachsen."
Aber ihr ursprünglicher Entwurfsplan war etwas falsch. "Kim hatte Anweisungen von einigen anderen Leuten und wollte einen grauen Betonputz machen", sagt Lizarraga. Ihre Gedanken: Der kalte und sterile Blick würde einfach nicht funktionieren. "Es ist ein Juwel eines Restaurants, ein sehr kleiner Raum, und man muss dafür sorgen, dass es sich ein bisschen wie eine Schmuckschatulle anfühlt. Es gibt auch viele Quadrate im Raum - keine Kurven -, weshalb es für das Restaurant wichtig war Wände, um etwas Bewegung zu haben, um diese Quadrate zu erweichen.
Marija Vidal
Diese mittlerweile berühmten bemalten Gipswände sind für Lizarraga das, was das Degustationsmenü für Alter ist: Eine ständige Erinnerung daran, sich weiterzuentwickeln. "Wir können in Design-Furchen geraten, in denen die Leute immer und immer wieder das Gleiche tun", sagt sie. "Ich kann dir nicht einmal sagen, wie viele Leute mich angerufen haben, um die Nightbird-Wände zu machen." Lizarraga sagt ihnen: "Wir wollen nicht dasselbe tun, wir wollen den Raum unterbringen. Der Raum hat viel zu sagen."
Im Einklang mit Nightbirds kollaborativer, gemeinschafts- und frauenorientierter Mission forderten Alter und Lizarraga ein Kollektiv lokaler Handwerker auf, das 38 Sitzplätze umfassende Restaurant mit einer Fläche von 1.400 Quadratmetern auszustatten, darunter auch Alter's Mutter, die sich um die Fenstervorhänge und Lederuntersetzer kümmerte und Servietten; und die Keramiker Jennifer Issaverdens von Issa Pottery und Mary Mar Keenan von MMclay, die das Geschirr gestalteten. Eine Vielzahl von Vintage-Eulen schmücken den Speisesaal, die alle von treuen Stammgästen an Alter geschenkt wurden.
Zurück hinter dem Esszimmer mit 12 Sitzplätzen - hinter der Küche und dem goldblättrigen Badezimmer - lockt der Linden Room die Gäste mit seinen Lederwänden und der von der Maxfield Parish inspirierten Decke, die ebenfalls von Lizarraga entworfen wurde, leise an. "Ich hasse es, das Wort Speakeasy zu verwenden", sagt Alter und beschreibt es stattdessen als "eine private kleine Bar, die ein Geheimnis in der Stadt ist."
Um zwei unterschiedliche Räume zu schaffen, musste die Küche klein gehalten werden, erklärt Alter. Das Wachstumspotenzial des Restaurants ist jedoch nach wie vor groß. "Ich spreche über das Design und möchte in den Raum hineinwachsen, und das gleiche gilt für das Essen", sagt sie. "Wenn ich auf die ersten Menüs zurückblicke und wo wir jetzt sind, ist das zu 100 Prozent anders. Ich habe so ziemlich das gleiche Team, wir arbeiten immer noch in der gleichen Umgebung, wir sind einfach gewachsen und haben uns weiterentwickelt, weil wir es sind sich wohler fühlen mit dem, was wir sind."